El Discurso del Rey

Una película ubicada antes de la segunda Guerra mundial (1939), donde tal y como no los dice el nombre, el futuro rey debe dar un discurso a su gente no simplemente por levantar los ánimos caídos, sino por el miedo que se respira y los tiempos difíciles que se avecinan ante la declaración de guerra, de Gran Bretaña contra la Alemania nazi.

¡¡¡ALERTA DE SPOILER!!!

El colmo de todo esto es que el protagonista (Colin Firth) es tartamudo y aunque su padre es todavía el rey Jorge V, está por ceder la corona pues se encuentra enfermo; así que lo que dicta la ley impuesta a la familia real es continuar el reinado con sus hijos, uno de ellos Alberto (el tartamudo) y antes que él en la jerarquía: David (su hermano); pareciera como si todo estuviera resuelto para el atormentado príncipe Alberto quien evita a toda costa ser coronado y evitar los mentados discursos, sin embargo son poco afortunadas las circunstancias que se suscitan con su querido hermano en el trono, pues no importándole dejar la corona, decide casarse con Wallis Simpson una mujer divorciada (escándalo, es un escándalooo!), y es el mismo David (que accede al trono como Eduardo VIII) quien comunica al pueblo su decisión y a su vez confiesa que “le queda grande la corona” y que prefiere abdicar para dársela a su hermano (sí, el tartamudo).

De cualquier manera Alberto (o Bertie como le decían de cariño) ya veía venir esta situación y se sometió a todo tipo de métodos y remedios (algunos muy primitivos) para curar su mal; viéndose frustrado ante tantos intentos sin el menor resultado, se da por vencido. Fue su esposa (Helena Bonham Carter), quien con dificultad convence al re-re-resignado B-Be-Bertie en un último intento de ver a Lionel Logue (Geoffrey Rush), un “doctor” quien es famoso por sus métodos “poco ortodoxos”. Sin embargo el futuro rey no facilita nada las cosas con su poca cooperación y su muy testaruda actitud (muy propio de la realeza), pero acaba por darse cuenta de que el tratamiento si funciona y muy bien.

Al final el Bertie descubre que el verdadero problema está en su mente no en su boca, y al abrir su mente también abre su corazón, y a pesar de todos los roces que tienen debido a su necedad y mal genio, termina encontrando en Lionel un gran amigo y viceversa. La familia del doc se lleva una gran sorpresa cuando descubren que el paciente es nada más ni nada menos que el mismísimo rey Jorge VI (Bertie), y mayor aún cuando el rey de los tartamudos descubre que el Doc no es Doc y que su método nació a raíz de la guerra anterior como un experimento para ayudar a los soldados que perdieron el habla (y también la guerra by the way) y que en realidad no contaba con credenciales que lo validaran más que la credencial de su experiencia. Pero a pesar de todo y a pesar de todoooo…la amistad de los dos es lo que prevalece y lo mejor de todo: un Sr. Discurso en el palacio de Buckingham.

CONCLUSIÓN:

Una excelente película que sobresale por su sencilla pero cautivadora historia (basada en la vida real) y es esa la clave, la genialidad de la sencillez, pues la película no es pretenciosa en ningún sentido, las tomas son muy simples, cuadros quietos y con pocos cambios; así también la música que hace énfasis en el colmo (no, no son los babasónicos) de la situación que ocupa e incluso llega a ser dramática en alguna partes muy puntuales, pero totalmente acorde con la historia. Cabe mencionar como dato curioso que el guionista David Seidler leyó sobre Jorge VI después de superar su propia tartamudez cuando era joven. Un 10, me encantó (digo no por nada estuvo nominada a 12 Oscares).

Uncharted 3: Drake's Deception

El último juego de la saga creada por Naughty Dog (a quienes les debemos Crash Bandicoot :'D), un juego de acción y aventuras en tercera persona, de lo mejor que se ha visto en esta generación de consolas, no sólo este sino la trilogía entera, referencia para muchos títulos en lo sucesivo, un juego con identidad propia, único en su haber, y más que nada, la esencia de Uncharted que ha logrado conquistar a millones de fans en el mundo: ser cinematográficamente espectacular.

Uncharted 3 es un juego increíble, de lo mejor que he jugado últimamente (bueno creo que de lo mejor que he jugado en la vida (': ), pero para entender que tan bueno es U3, es necesario echarle un vistazo a las entregas anteriores y su evolución.






Uncharted: Drake's Fortune fue en su momento un juego notablemente bueno, con gráficas que mostraban de lo que era capaz el PlayStation 3, alabado por su variedad de animaciones y su gameplay sencillo, directo y divertido con tres columnas en su base jugable, disparos, plataformas y puzzles; pero sobretodo, si por algo se dio a conocer, fue por hacer sentir al jugador dentro de una película (y una de Indiana Jones), fue esa la característica que se convirtió en una de las principales bazas del juego (si no es que la principal).

Uncharted 2: Among Thieves supuso un antes y un después en la saga (incluso yo diría que en la generación), sorpresa para propios y extraños, U2 vino a mejorar todo lo que hizo bueno a su antecesor de manera inusitada; incluyó el combate cuerpo a cuerpo en su gameplay, incorporó un modo multijugador, dio un subidón en gráficas exprimiendo el poder del PS3 al máximo, pero sobretodo, su carácter cinematográfico se elevó a la millonésima potencia; dicho en palabras de sus desarrolladores, en el primer Uncharted había una parte muy emocionante y espectacular (una escena bien mamalona), la idea para U2, era que el juego entero estuviera lleno de estas escenas, para crear una experiencia frenética con apenas pocos descansos entre las escenas clímax, para que así el jugador experimentara la sensación de estar dentro de una película, y lo consiguieron.

Pero cómo superar lo visto en U2? Ya que este dejó el listón muy en alto, de manera que la principal competencia para U3 era su propio antecesor, y es que  a pesar de contar con gráficas aún superiores (que incluso hacen que mi play se sobrecaliente de tanta chingonez jaja true story), un gameplay mejorado (sobretodo el combate cuerpo a cuerpo), la música impecable a la que ya nos tenía acostumbrados y un guión impredecible y excelentemente trabajado, no logra igualar el ritmo vertiginoso de U2, y en vez de esto apuesta por una fórmula, de entrar a una zona, acabar con todos los enemigos y pasar a la siguiente, lo cual, pese a tener la posibilidad de superar la zona de diferentes maneras (con sigilo, a disparos o a putazos), que claramente era la intención de los desarrolladores, se antoja algo repetitivo y se abusa de algunas dinámicas o situaciones ya familiares desde anteriores entregas.

Call of Duty: Modern Warfare 3

Call of Duty es un juego de acción en primera persona, cuya puesta en escena es un augurio de la tercera guerra mundial, donde los rusos son la principal amenaza; y en la lucha por derrocar las fuerzas enemigas y evitar más ataques terroristas, se desembocarán una serie de eventos catastróficos alrededor del mundo, en esta, la última entrega de la sub-saga Modern Warfare.

CoD 4 (el primer Modern Warfare) sentó las bases de como hacer un buen juego de disparos, con la espectacularidad como bandera, fue la piedra angular de una serie de éxitos cosechados a base de una fórmula, que si bien ha sido muy criticada por ser extremadamente continuista, vaya que ha gustado y eso se refleja en sus ventas con cifras verdaderamente exorbitantes, que ya han marcado de los récords más altos en la industria.

CoD nunca ha sido realmente puntero en cuanto a nivel técnico, pues hasta la fecha trabaja con un motor gráfico ya viejito para la generación que ocupa (eso sí, explotado hasta su máxima potencia), y que a pesar de no contar con gráficos sobresalientes como otros exponentes del género (Battlefield 3), ni escenarios destructibles como la competencia (a veces las comparaciones son inevitables), en general cumple correctamente con gráficos bien logrados (a excepción de los efectos de explosiones que si se ven medio chafitas) y unas animaciones bastante conseguidas (que son muchísimas by the way).

En el apartado sonoro si que se lleva las palmas, por lo menos respecto a anteriores entregas, ahora los sonidos de disparos y explosiones (mejorados) le darán mucha emoción a cada balacera; punto y a parte la música que a pesar de no contar con el maestrazo Hans Zimmer (The Dark Knight, Inception, Piratas del Caribe, Gladiador, el Rey León, etc, etc) quien se aventó el OST de MW2, es ahora compuesta por Brian Tyler que logra un trabajo a la altura de la saga en turno y cuya composición hace de los momentos más espectaculares: épicos.

La historia no es más que un mero pretexto para repartir balazos a quien se te cruce enfrente, y aunque no deja de ser interesante, esta dinámica de ver la historia desde los ojos de diferentes personajes se antoja demasiado enredada y difícil de seguir para un juego de esta naturaleza (directo); además, si por algo se han hecho famosos los CoD es por estar mega-enscriptados, pareciera como si las explosiones nos persiguieran o esperaran a detonarse hasta que las tenemos de frente, los edificios más grandes se desploman frente a nosotros, el avión o el helicóptero donde viajamos siempre colapsa (y siempre sobrevivimos) y un montón de situaciones que ya se empiezan a hacer repetitivas en la saga, aunque claro está, todo esto a favor de la espectacularidad (mención honorífica: la caída de la Torre Eiffel).

El juego tiene la opción de omitir las escenas que pueden ser ofensivas para el jugador, pero eso es tanto como ver porno y censurar las escenas de sexo...WTF?

En lo personal, al principio la campaña me pareció más de lo mismo, lineal y enscriptada a más no poder, muy variada pero muy corta (apenas 5 o 6 hrs cuando mucho), con dinámicas ya muy sobadas en la serie pero con varios momentos sumamente espectaculares, además de giros y sorpresas en la trama, sobretodo  en la recta final: muy intensa.

Pero si de el multijugador se trata, CoD se pinta solo, y no precisamente por innovar (porque si de algo peca es por ser continuista) sino por el nivel de profundidad que posee, se te dan recompensas por todo (sacas medalla hasta por echarte un pedo antes de morirte) y no sólo vas subiendo tu nivel, también el nivel de las armas, y si a esto le sumamos las misiones especiales, hay juego para rato.

CoD apuesta por más de lo mismo, pero mejorado y aumentado, parece que la filosofía de sus desarrolladores es "si no está roto no lo arregles" y aunque ha sido muy criticado por esto, la verdad es que sigue siendo realmente divertido, con un multijugador muy adictivo y en general es bastante recomendable. 

BATMAN: THE DARK KNIGHT RISES

La última entrega de "El caballero de la noche", que cierra la trilogía dirigida por Christopher Nolan.

La película se ubica 8 años después de los acontecimientos en The Dark Knight, 8 años en los que se ha erradicado el crimen de las calles casi por completo, con la ley de Harvey Dent por encima de todo aún después de su muerte, muerte que se le atribuye a Batman, quien ahora es un fugitivo por supuesto asesinato, asesinato que es tan sólo una máscara de humo que Batman y el comisionado Gordon pactaron encubrir todo este tiempo, tiempo en el que no se ha sabido nada de Batman ni de Bruce Wayne, quien se encuentra en un auto-exilio por la paz de Ciudad Gótica.

Pero como no todo puede ser miel sobre hojuelas (de lo contrario no habría película), llega un nuevo villano a la ciudad, el nuevo jefe de jefes de la mismísima liga de las sombras (misma liga en la que se forjó Batman) que viene a hacer las veces del "peoresnada" de Batman, el mercenario super-dotado: Bane; acompañado por la mariposa traicionera de Ciudad Gótica (bueno gata), una puta traidora ladrona audaz, la nada confiable Selina Kyle: la nueva Catwoman.

Y es aquí donde viene una de las desventajas de la película, y digo desventaja porque no es un punto malo, pero a diferencia de la segunda parte, donde los chicos malos no necesitaban gran introducción que digamos (Joker y Dos Caras), aquí si se llevan por lo menos un tercio de la película (que corta no es) para que te des cuenta de que Bane es un cabronazo y que no se anda con mamadas; y que Selina Kyle es "quesque" rompe-madres, además de que sabe hacer buen uso de sus encantos, y que es tan audaz (ay si! ay si!) que cualquiera que intente meterse con su cucu, fracasará rotundamente en el intento (osea se la pela). 

Y es que a diferencia de la anterior entrega (las comparaciones son odiosas) donde se avanzaba con un ritmo de acción constante con pocos descansos entre escena y escena, ahora los momentos clímax si que requieren su buen tiempecito con los "preparativos" para llegar a un par de respiros de intensidad; ya que los eventos más espectaculares en la película son realmente graaandeess (tal y como nos tiene acostumbrados Christopher Nolan) y eso no es del todo malo, pero en lo personal siento que estas escenas le quedaron demasiado grandes a la película, que ya de por sí no recarga tanto el protagonismo en Batman y por momentos como que pierde  un poco la esencia, al grado de que ya no sabía si estaba viendo Batman o CSI: Gótica.

Por otra parte hay algunas partes que estan más desatendidas que otras, como el romance entre Marion Cotillard (chiquita revuélcame) y Bruce Wayne, que tal y como dijera Forest Gump "así como así" se vieron bonito, se cayeron bien y ya estaban metiendo el murciélago en la Baticueva, y después de un bati-revolcón, la vieja ya era el amor de su vida y de bajada, al grado de que cuando llega a estar en peligro ya se vuelve una preocupación para el Caballero de la noche (santos amores casuales Batman); ojalá le hubieran dedicado un poco más de tiempo a su romance en vez de a otras cosas como los super-polis de Ciudad Gótica.

En mi opinión, Batman tiene que juzgarse no como película sino como trilogía, con una historia muy redonda que desde la perspectiva del director cumple con su cometido, taernos un Batman lo más apegado a la realidad posible, con personajes muy creíbles y mucha verosimilitud tanto en situaciones como argumento. La última parte es muy recomendable para quienes busquen una historia de superhéroes  más seria, sobre todo para los bati-fans, aunque tal vez llena de bostezos para los niños :S  

Castlevania: Lords of Shadow

Castlevania es un juego de aventura ubicado en la época medieval, que relata la historia de Gabriel Belmont, un hombre que busca revivir a su amada esposa con la ayuda de "la máscara de Dios".

Castlevania entra por los ojos, pues a pesar de no ser de los juegos más punteros en cuanto a gráficas, cuenta con escenarios hermosos (no hay manera menos jota de decirlo, son hermosos) y variados al igual que los enemigos (sólo variados no hermosos) y es que es esto de las cosas más fuertes que hacen bueno al juego: su variedad. 


Al comienzo el juego es un poco lento (más o menos la primera cuarta parte) y no pinta como nada que no se hubiese visto antes, tanto historia como combos muy básicos, pero conforme se desarrolla la trama, Gabriel, que al principio se ve buen-pedo, se va tornando obscuro, lleno de sentimientos de odio y de venganza; y es así, a medida en que el "héroe" va sucumbiendo ante la obscuridad que se vuelve más poderoso y en el terreno jugable esto es = más combos. Una vez más, para variedad Castlevania se pinta solo, pues en la segunda mitad del juego ya contaremos con una amplia gama de ataques (y lo más espectacular, la combinación de estos), desde agarres, golpes aéreos, cortos, largos, cargas, incluso domar bestias o lanzar diversos objetos como dagas, agua bendita o granadas de los propios enemigos.


El juego también cuenta con otras columnas en su base jugable como lo son los puzzles, que lejos de romper con el ritmo del juego le agregan mucha (adivinaron) variedad y cabe mencionar que están bastante bien logrados y muchos de ellos son unos verdaderos rompe-cocos (mención honorífica la caja musical).


La última parte jugable son las plataformas, lo cual no representará ningún reto importante, y si llegamos a caer al vacío será por imprecisiones de la cámara o del control más que un error del jugador; y es que la cámara en Castlevania es automática, y si bien, nunca tendremos que preocuparnos por acomodarla, hay momentos muy puntuales en que los ángulos llegan a ser desfavorables (y algunos otros panorámicamente excepcionales como directamente sacados de El Señor de los Anillos).

En el apartado sonoro el juego cumple de sobra, con voces conocidas como la de Patrick Stewart narrando la historia, mejor conocido como el Profesor X (o el pinche pelón por algunos otros), Robert Carlyle (el malacopa de Trainspotting) doblando a Gabriel (sin albur) y Jason Isaacs (el malo de "El Patriota") como el "jefe final" (no digo quien es porque es una sorpresita del juego). Punto y aparte la música que está para quitarse el sombrero, ayudando tremendamente a la ambientación y muy ad hoc según la situación o el contexto en el juego.

En general, Castlevania es un excelente juego que pese a ser el primero de la saga Lords of Shadow y bebiendo de otras influencias (tal vez demasiado) como God of War o Shadow of the Colossus, está a la altura de los más grandes del género; ya sea por su jugabilidad, su historia o su ambientación, es un juego altamente recomendable y engancha desde el principio hasta el final (y que final!!).